Comenzó el Festival Teatro por la Memoria en la Enkosala

El ciclo de teatro se desarrollará de jueves a domingos y contará con obras de gran prestigio que abordarán temas referidos a la identidad, historia y derechos humanos, entre otras.

Este jueves comenzó el Festival Teatro por la Memoria, un ciclo que se desarrollará en la Enkosala Gladys Ravalle (Almirante Brown 755, de Godoy Cruz) y que tiene como objetivo hacer hincapié en las temáticas referidas a la identidad, historia, derechos humanos y memoria.

El ciclo se desarrollará de jueves a domingos hasta el 31 de marzo y tendrá un valor de 60 pesos (general), 100 pesos para la obra invitada (Dibaxu) y 80 pesos para el estreno de La Araña.

Viernes y sábados las obras comenzarán a las 22 y los domingos a las 21, excepto Dibaxu, que agregará una función de trasnoche.

-A continuación, la programación completa:

SEMANA UNO

Apertura: jueves 10 (22 horas)

Obra: Edipo en Ezeiza

Autor: Pompeyo Audivert

Elenco: El Enko Compañía Teatral

Resumen: en los restos fragmentados de un paisaje nacional que varía a cada momento, la familia se somete a feroces interrogatorios con el fin de descubrir al traidor disfrazado, al enemigo infiltrado. A más de un metro no se ve nada.

El padre, la madre y el hijo son versiones incompletas y afásicas de un proyecto colectivo que se ha frustrado. Desde el picnic de Ezeiza las identidades familiares se han trastocado y ya no es posible afirmar una causa común ni una dirección. La lucha continúa por otros medios en un plano de realidad inenarrable.

Actúan: Juan Comotti, Andrea Cortez y Julián Berca.

Técnica y Armado: Diana Moyano y Cristian Bustos

Sonido: Sebastián Millán.

Coordinación General: Juan Comotti (sobre la puesta de Pompeyo Audivert)

Viernes 11 (22 horas)

Obra: Pajarito

Autor: Osjar Navarro

Actúan: Marcelo Díaz, Juan Pablo Lemos, Marcelo Perafán y Laura Masuti.

Resumen: en una casa de un barrio de Godoy Cruz, tres delincuentes (Caníbal, Pajarito y Cachi) se tambalean entre el encierro y la libertad, en medio de kilos de ‘porro’, un par de ‘chumbos’ y la ‘cana’ que merodea. Hay una historia de amor gay, también: como única salida; o irremediable perdición.

Dirección: Juan Comotti

Sábado 12 (22 horas)

Obra: “…o de las cosas sin nombre”

Autor: Edgar Chías

Dirección: Juan Comotti

Resumen: la obra se sumerge en una crónica atravesada por el consumo y la producción ilícita de drogas.

Los protagonistas son un padre de familia desempleado (Loco), quien accede a montar una ‘cocina’ de fármacos, arrastrando a su familia a las consecuencias de esta decisión; y de un menor de edad (la Mosca) que convive con su adicción y su novia embarazada.

Actúan: Guillermo Damiani, Fernando Muños, Juan Pablo Roca Serdio, Quiroga Cassandra, Francisco Martín, Cristian Bustos, Ruth Castro, Juan López. Sebastián Millán se suma, desde la música.

Domingo 13 (21 horas)

Obra: “Bicicleta Lerux”

V.E.S. Vuelvo en Sueños

Autor: Arístides Vargas

Dirección general: Arístides Vargas y María del Rosario Frances

Resumen: Ulises debe viajar en la quietud hacia el pasado para reparar una herida en torno a Lerux. En ese viaje Ulises entra en conflicto con su presente, afectando la relación con su pareja, Penélope, quien se cansa de las constantes “ausencias” de su marido.

Los viajes ocurren dentro de la casa del matrimonio, que se puebla de seres humanos y mitológicos que conviven entre la realidad y la fantasía.

Actúan: Hernán Ortiz Bandes, Guadalupe Rodríguez Catón, Mauro Winckler, Gustavo Cano, Ruth Reinoso, Nuria Atencio y Florencia Ríos.
Música Original: Claudio Castillo

Grabada en Estudio Díptico por Fernando Ávila. Músicos convocados: Claudio Castillo, Agustina Echevería, Emiliano Castillo, Carmen Nicotra, Gonzalo Lesta, Marina Pena, Agustina Guillén. Producido por VES Teatro, Paolo Quiroga y Claudio Castillo.

Selección musical: Arístides Vargas.
Operadora de sonido: Maimará Bracamonte.
Ilustración del telar: Emiliano Castillo.
Realización escenográfica: Mauro Winckler y VES Teatro
Tocados: Mauro Winckler
Vestuario: Guadalupe Rodríguez Catón
Ilustración de gráfica: Eugenia Susel.
Fotografía: Eduardo Dolengiewich
Asistencia de dirección y técnica de luces: Fernanda González

SEMANA DOS (Visita de Río Negro) y estreno mendocino

Jueves 17 (22 horas)

Obra: Después del Aire

Autor: Andrés Binetti y Mariano Saba

Dirección: Juan Comotti
Elenco Teatro de Cuyo Asociación CivilResumen: “Después del aire” es una obra que se enmarca en el grotesco argentino: la historia transcurre en los ’30, la poca de oro de la radio y sus protagonistas son los integrantes de un elenco en franca decadencia.

Actúan: Diana Moyano / Marcelo Díaz / Andrea Cortez / Santiago Frazzeta / Damaris Gamboa / Luciano Serpa
Música Luciano Serpa
Vestuario Andrea Cortez
Técnica y escenografía Cristian Bustos / Juan López

Viernes 18 (22 horas) y sábado (dos funciones 21.30 y 00 horas)

Obra: Dibaxu (Procedencia Río Negro)

“Compañía de Teatrodanza SALITRE” de TEATRO DEL VIENTO

Autor: Juan Gelman

Dirección: Hugo Aristimuño

Resumen: DIBAXU está inspirada en la vida y obra del poeta argentino Juan Gelman, indagando en la convivencia mágica, dolorosa y esperanzada del artista con los fantasmas de sus obsesiones durante su exilio en épocas de la dictadura militar en la Argentina.

Es una apasionada pregunta sobre la razón de la persistencia y tenacidad de la creación literaria de Gelman a pesar de la desaparición de sus familiares, del destierro, de la derrota, de las muertes y de su patria tan extrañamente amada.

Es un homenaje sentido al “triunfo” de las palabras de Juan Gelman como una lección vital de la expresión poética y la imprescindible presencia de la memoria y la creación como otra manera de vencer a la muerte.

La Compañía de Teatro-danza Salitre es un proyecto de Teatro del Viento, con sede en Viedma, provincia de Río Negro. Está integrada por bailarinas/es, actores y actrices con reconocida experiencia, que residen en distintas ciudades de la provincia.

Dibaxu ha recibido los siguientes reconocimientos:

Primer Premio Provincial 2009, para representar a la provincia de Río negro en la Fiesta Nacional del Teatro 2010 realizada en la ciudad de La Plata (Abril 2010).

Seleccionada por el Instituto Nacional del Teatro para integrar la Programación Nacional del Ciclo Hoy Teatro Hoy, Proyecto 200 Ciudades, realizado en varias ciudades del interior del país.

Declarada de Interés cultural por el Honorable Concejo Deliberante Municipal de Viedma (Septiembre 2010).

Seleccionada por Comité Artístico de la EITAI, V Encuentro Internacional de Teatro Alternativo y de Investigación de la ciudad de Querétaro, México para representar a la República Argentina en el Encuentro realizado en Querétaro (Noviembre 2010).

Seleccionada por Comisión organizadora del V Foro de Teatro Danza y Artes Escénicas Contemporáneas de Jujuy para participar de la Edición 2010, realizada en la ciudad de San Salvador de Jujuy (Noviembre 2010.
Premio Teatro del Mundo, de la Universidad Nacional de Buenos Aires (Noviembre 2010).

Seleccionada para participar del X Festival Internacional de Otoño Paraná 2011, Paraná, Entre Ríos (Abril 2011).

Seleccionada por el Comité Artístico de la EITAI, Querétaro, México, para participar en representación de Argentina en el VI Encuentro Internacional de Teatro Alternativo e Investigación, en la ciudad de Querétaro, México (Noviembre 2011).

Invitada por la Escuela Nacional de Arte Teatral de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes de México (INBA) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA de México, para ofrecer funciones con desmontaje realizadas en el Foro Lopez Mancera del CENART, DF, México (Noviembre 2011).

Seleccionada por el Teatro Nacional Cervantes para el Ciclo Teatro del País 2011.

Seleccionada por la Escuela Nacional de arte teatral de México para ofrecer funciones y talleres de construcción teatral en la Sala Foro López Mansera del CENART- DF

Seleccionada por la Secretaría de cultura de la Nación- DDHH. para ofrecer funciones en ciudades de todo el país. agosto 2012. Y para participar en el Ciclo Teatro del país para ofrecer funciones en el Teatro Nacional Cervantes y en la ESMA. Diciembre 2011.

Seleccionada para el Festival Internacional de Danza Contemporánea. Teatro Municipal Bahía Blanca Julio 2014

Este espectáculo está auspiciado por el CELCIT ( Centro latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) y por el INT ( Instituto Nacional de Teatro, Delegación Río Negro).

Ficha técnico artística

Actúan: Actores bailarines: Carlos Irazusta, Edith Coty Irusta, Guillermo Riegelhaupt

Artista plástico: Yamila Marañón

Fotografía: Ignacio Artola

Asistencia general: María Alejandra Lehner

Puesta en escena: Hugo Aristimuño

Domingo 20 (21 horas) Estreno

Obra: La Araña

Autor: Alejandro Manzano

Dirección: Alejandro Manzano

Asistencia Musical: Myriam Belfer

Resumen: dos mujeres solteras encuentran una araña muy grande en la habitación de al lado. No saben muy bien qué hacer al respecto hasta que, la llegada de un hombre acompañado de un perro, genera una serie de situaciones que van desenvolviendo la trama.

Actúan: Cristian Bustos, Juan Forconesi y Alejandro Manzano

Iluminación: Diana Moyano

SEMANA TRES (Invitados del interior de Mendoza)

Jueves 24 (22 horas) San Rafael

Obra: Tu cara en otro lado

Autor: Basada en textos de Arístides Vargas.

Dirección: Noelia Acevedo

Resumen: sucesivos encuentros entre Bruna y Oscar, dos exiliados que en el transcurso de un tiempo impreciso se ven en diferentes lugares y recuerdan episodios de sus vidas en un pueblo llamado Nuestra Señora de las Nubes.

“La flor del aire vive en el aire y no del aire, que de eso todos vivimos. La flor del aire vive en las ramas de los árboles secos, en los cables de luz, de los postes… Siempre arrimada a otros, como diciéndoles, dejenme estar aquí un rato, un ratito… Una flor lisiada”.

Actúan:María Julieta Rodríguez, Santiago Nicolas Silva
Diseño y fotografía: Sebastián Sacur Ysaya
Sonido e iluminación: Jonathan Gómez,
Vestuario: Adriana Rodríguez
Maquillaje: Mini Acevedo

Agradecimientos: Claudia Cristofanelli, Mariano Sotelo, Cristina Campderrós.

Viernes 25 (22 horas)

Obra: Carne Gaucha

Elenco: Ropa Prestada
Dirección y Puesta en escena: Jimena Yadala

Resumen: tres hermanas intentan reconstruir una historia -que se parece bastante a la nuestra- en busca de su identidad. Con humor casi absurdo intentan mostrar las contradicciones de un país con poca memoria.

Tres hermanas “iguales como tres gotas de miel” nos relatan 100 años de gesta histórica, radioteatro o historieta argentina.

Actúan: Alfredo Gallardo, Fernando Arenas, Martin Rodríguez
Actor invitado: Augusto Beningazza
Diseño lumínico y operación de luces: Fernanda González
Vestuarista: Adrián Di Carlo

Maquillaje: Johana Paredero

Realización escenográfica: Martín Yadala

Fotografía diseño gráfico afiche: Martín Rodríguez Ozán

Dibujos viñetas blanco y negro: Fernando Arenas

Sábado 26 (22 horas)

Obra: La Ropa del Alma

Dirección: Fernando Mancuso

Resumen. la obra relata la historia de Laura, una joven en busca de su identidad que le ha encargado a Perla, su modista, la realización del vestido para su boda.

Perla ha trabajado reparando ropa que le traía el padre de Laura cuyo origen era desconocido y su destino es un viejo ropero. El interior de éste, está habitado por dos almas que buscan los atuendos que vistieron cuando tenían cuerpos y los de la pequeña hija de ambos que fue arrebatada de sus manos a poco de nacer.

Con el fin de no perder sus memorias, estos personajes juegan a recordar quiénes fueron y cómo fue su tránsito por este mundo. Un lazo irrompible une la vida de Laura con las almas y un milagro hará inevitable el encuentro y el fin de su búsqueda.

Con poesía ternura y belleza “La ropa del alma” quiere encender una pequeña luz en la historia de los años oscuros.

Ficha técnica:

Actúan: Sunchy Codoni, Mayra Pecere, Polaka Merelo y Francisco Molina.
Escenografía: Carlos González
Vestuario: Norma Montivero y Ercilia Brizuela
Música: Arturo Tascheret
Asistencia técnica: Gonzalo Lorente

Producción: Estefanía Montenegro
Fotografía: Laura Cortez

Domingo 27 (21 horas)

Obra: Las Brutas

Autor: Juan Radrigan

Dirección: Juan Comotti

Resumen: Justa, Lucía y Luciana Quispe Cardozo son hermanas que dedican su vida al pastoreo en la precordillera del norte chileno.

Allí van quedando abandonadas tras el éxodo de vecinos a quienes la sequía va llevando a lugares más propicios para la vida y el comercio.

Obra basada en hechos verídicos sucedidos en 1974.

Actúan: Alicia Casares, Alejandro Manzano, Cecilia Díaz y Paqui Llompart

SEMANA 4 (cierre)

Jueves 31

Obra: La edad de la ciruela

Autor: Arístides Vargas

Dirección: Fabián Castellani.

Resumen: el relato converge en las vivencias de cinco mujeres maduras que habitan una casa. Una madre (la mujer raíz), las abuelas (el tronco más fuerte), una tía florecida y perfumada, la mujer regadera y dos pequeños capullos.

Todas sacudidas por la brisa de las alas de una mujer que voló y un ciruelo testigo. En esa convivencia donde sobrevuela la metáfora de la vida y la memoria, se entrelazan temas de nuestra actualidad y el rol de la mujer en la sociedad.

Actúan: Julieta Barboza Haro, Jazmín Barrera, Wendy Benavídez, Delfina Moyano, Lucía Castellino, Andrea Cichinelli, Laura Gómez, Hanna Lust y Brunella Zaffaroni.

Música original: Karim Villalba

Escenografía: Paloma Barrera

10 marzo, 2016